Правда Севера
26 сентября 2002 (180)
Доморощенов

Мир держится на творцах

"Андрей Лазурко работает в струе наследия российского ювелирного дела, и это не умаляет индивидуальных качеств его как художника. Более того, прекрасно владея техническим мастерством и языком традиционного искусства, он несет в наше разбитое время ясность и художественную оригинальность национальной культуры", - так написал четыре года назад в своей рекомендации для вступления в члены Союза художников России тонкий и взыскательный мастер резьбы по кости Николай Дмитриевич Буторин.

Андрея Лазурко не только приняли официально в профессиональный цех, но через некоторое время выбрали и председателем правления Архангельского отделения Союза художников России.

- Андрей Владиславович, что значит для вас прямое родство со знаменитым землепроходцем Ерофеем Хабаровым, в честь которого назван город на Дальнем Востоке.

- А откуда вы это знаете?.. Я вообще-то родством своим не хвастаюсь, регалиями предков, терских казаков, георгиевских кавалеров, не кичусь.

Наверно, что-то по генам от Хабарова передалось. Я могу легко сняться с места. Но за границей ни разу не был, хотя возможности поездить есть. Мне интереснее с нашими людьми, у которых менталитет - не потребительский.

- Как ювелирное искусство стало для вас делом жизни?

- Я с детства "Самоделкин", люблю что-нибудь придумывать, конструировать. Ювелирное искусство, которое изучал на художественно-графическом факультете Махачкалинского педагогического института, как раз сродни конструированию. Сначала появляется идея, потом идет ее техническое воплощение.

- Каким образом 15 лет назад вы оказались в Архангельске?

- Худграф пединститута Махачкалы - это визитная карточка, которая обеспечивает в Дагестане беспроблемную жизнь (исключая, естественно, экстремальную ситуацию). Но я женился на архангелогородке - и оказался на Северной Двине, чему рад.

- В прессе вас называют "ювелиром". Какие эмоции испытываете, когда читаете это?

- В принципе я хорошо отношусь к слову "ремесленник". Оно означает, что человек овладел своим ремеслом на высоком уровне. "Ювелир", "ремесленник" - слова-синонимы в известном смысле. Для кого-то ювелир - человек, который может умело что-то сделать. Люди более просвещенные говорят обо мне как о художнике-ювелире. Это уже, что называется, если не "горячо", то "тепло".

Я и дизайнер, и мастер. Иностранцам это непонятно, они в осадок выпадают: для них то и другое несовместимо... Если бы можно было, я бы, наверно, ушел в дизайнеры: у меня очень много идей, которые один воплотить не в силах, - просто времени не хватит. С другой стороны, то, что делаешь лично ты, ближе к замыслу. Поэтому я и сам бы все-таки что-то делал, будучи только дизайнером.

- Не все художники-ювелиры работают по эскизам. Вы что предпочитаете?

- Эскиз - это мысль. Как можно что-либо сотворить, не думая?.. Другое дело, что необязательно что-то рисовать для закрепления мысли на бумаге. Я предпочитаю использовать почеркушки.

- Правда ли, как говорят, что ваши инструменты стоят столько же, сколько хороший джип?

- Почти так.

- Обзавестись инструментами было, значит, непросто?

- Непросто. Но я никогда не работал только на одном месте. Вообще не могу себе представить только одну работу... Приехал сюда - и прежде всего пошел преподавать в школу. И смотрел, чем дышит культура Архангельска. Что скрывать, я и о заработке думал. И понял, что, к примеру, как живописцу мне будет здесь очень сложно продвинуться. И поскольку ювелирного производства как такового в Архангельске не было, решил заняться им. То есть провел своего рода маркетинговоое исследование - и потихоньку стал приобретать требующиеся инструменты.

На мой взгляд, для образованного художника неважно, через какой материал себя выражать. Творческое начало при этом не страдает. Абсолютно. К примеру, я допускаю, что мне захочется заняться гончарным производством. Захочется - смогу. И буду удовлетворять интерес людей к традиционной глиняной посуде. Этот интерес, мне кажется, проявится скоро сильнее, чем сейчас.

- Ваши заказчики - богатые люди?

- Нет. Я же не занимаюсь дорогими металлами и камнями. Обращаются ко мне те, кто понимает ювелирное искусство. Им неважно, из какого материала изделие, - хоть из меди, алюминия или мельхиора. Этим людям важны идеи, художественные образы, то есть авторская работа, за которую на рынке, в ломбарде больших денег не дадут, но вещи-то уникальные, и в этом главное. Что-то я делаю с убытком. Делаю для себя. И буду делать.

- Вам все равно, какой самоцветный камень, лишь бы вашей идее соответствовал, так?

- Особенно мне нравится работать с тиманским агатом. он очень выразителен. Требует, чтобы его оправляли в серебро.

- Украшения могут подчеркивать красоту, но могут и помогать или вредить здоровью того, кто их носит. Вы наверняка это знаете и учитываете?..

- Основа технологий ювелирного искусства заложена в глубокой древности. Мотивы, знаки используются тысячелетиями. Я, естественно, изучал традиции ювелирного искусства... Однажды ко мне обратилась женщина, у которой были проблемы со здоровьем. Я нашел тот индийский орнамент, который мог погасить негативную информацию, находившуюся в заказчице, и воплотил этот орнамент в своем изделии. Через некоторое время женщина сказала, что со здоровьем у нее все в порядке.

- У вас есть своя ювелирная школа?

- Ученики есть, но о школе говорить рано. Для того, чтобы появились настоящие мастера, нужен художественно- графический факультет в Поморском государственном университете. Думается, в свой срок худграф в Архангельске будет, наше отделение Союза художников в этом направлении работает.

- Вернемся к преподаванию в 36-й школе. Зачем вам понадобилось вести там уроки рисования?

- Общество стоит на том, что один человек передает другому свои знания. Эти знания множатся. Я считаю необходимым участвовать в этом процессе.

Работать в школе сложно. Здесь рельефно отражаются все проблемы, которые имеются в стране. Но уйти из школы, если ты отдал ей немало лет, нелегко.

Я думаю, что человек, почувствовавший радость творения, не будет разрушителем. Поэтому вижу свою задачу в том, чтобы дети были творцами. И в этом мне очень содействует директор школы Галина Николаевна Пантелеева. Она поддерживает мои начинания и эксперименты. К примеру, на второй год занятий с ребятами я подумал: неплохо бы иметь помещение, где бы можно было поставить настоящие мольберты. И сделали у нас такое помещение. Потом появилась идея картинной галереи. В этом плане пошли нам навстречу музей изобразительных искусств и отделение Союза художников, хотя я еще не состоял в этих славных рядах: учитель и учитель. Работы нам дали под мое честное слово. И вот уже несколько лет время от времени мы меняем экспозиции, в которых - не чьи-либо репродукции, а подлинники с их живым мазком и объемом.

Мое мнение: историю в школах изучают неправильно. Ученикам больше рассказывают о Древнем Риме, Древней Греции, Французской революции, чем о местных событиях, о здешних героях. А ведь любовь к Отчизне начинается с любви к малой родине... Так же и с изобразительным искусством. Надо знать не только шедевры художников с мировым именем. Поначалу мои ученики вообще никого из северных живописцев или графиков назвать не могли. А потом они стали довольно интересно писать о своих впечатлениях от произведений как реалистов наших, так и "беспредметников".

Я учу детей и компьютерной графике. Думаю, придет время - и они смогут неплохо проявить себя в полиграфии.

- Вы достаточно занятой человек. Для чего вам понадобилось еще и брать на себя ношу руководства отделением Союза художников?

- Я, к счастью, не лишен чувств ответственности и долга. Мне помогли - с мастерской, выставочными площадями, с организацией выставок и так далее. Как человек здравомыслящий я понимал, что руководство правлением - чересчур хлопотная нагрузка. Но раз меня попросили взяться за работу председателя, я не мог сказать "нет".

- В свое время отделения Союза художников создавались как идеологические учреждения. Сейчас у вас своего рода профсоюзная организация для защиты интересов художников в органах власти. И как эти интересы удается отстаивать?

- Когда приезжал в Архангельск министр культуры Михаил Швыдкой, я у него спрашивал: когда появится закон о творческих Союзах? Он ответил: одно из затруднений здесь в том, что неясно, к кому причислить художников - то ли к частным предпринимателям, то ли к творческим личностям. Да, проблема тут есть: работы одних художников хорошо покупают, произведения других обывателями не востребованы, и может, только через столетие все оценят те или иные рисунки и картины, как они того заслуживают... Закон пока еще будет принят, а помогать-то своему брату-художнику нужно сейчас. Поэтому мы активно работаем с мэрией, с депутатами горсовета, с областным комитетом по культуре. Выполняются договоры о творческом сотрудничестве, что позволяет художникам трудиться в хороших мастерских. Мы устраиваем для земляков - взрослых и школьников - выставки, проводим на них бесплатные экскурсии.

Наш Союз активно участвует в благотворительности. Немало картин, которые стоят приличные деньги, мы безвозмездно передали областному роддому. Аукцион в поддержку областной детской больницы держится на картинах наших художников, которые опять же бескорыстно распрощались со своими работами. Да многое на нас держится, на творцах. весь мир...

Сергей ДОМОРОЩЕНОВ.