Правда Севера
15 июня 2006 (108)
Елена ИРХА.

Юрий Угаров: В театре не бывает "вчера"!

К печати готова новая книга - "Театральный Архангельск". Ее автор - заслуженный работник культуры РФ, член Союза театральных деятелей, преподаватель Архангельского колледжа культуры Юрий Угаров.

Юрий Иванович - человек в театральных кругах города известный. В свое время он работал в Архангельском театре драмы - сначала артистом, потом директором. Через его преподавательские руки и сердце прошел тот самый театральный курс колледжа (тогда училища культуры), что ныне составляет костяк архангельской труппы. Один из сыновей Юрия Ивановича, Михаил - известный московский драматург, главный режиссер "Театра.doc", обладатель "Золотой маски", автор нашумевшей в Москве постановки "Обломоff". Второй сын, Алексей, работает на телевидении.

- Юрий Иванович, вам, конечно, известно о той реформе, что грозит в этом году поставить все российские театры "вне закона". О театральной истории вы знаете буквально все. Говорят, и раньше были подобные попытки реформировать театры со стороны государства?

- И совсем недавно! В 80-90-е годы тоже пытались реформировать театр. Сказать, что эта попытка дала много театру, нельзя. В свое время она освещалась в средствах массовой информации только с положительной стороны, но это неправильно. Отрицательного получилось много, например, конкурсы на замещение творческой должности. Казалось бы, хорошо. Но сколько было случаев, когда с людьми просто сводили счеты! Обновления театра так и не произошло, как задумывалось.

- По сравнению с теми годами наш Архангельский театр драмы изменился. И все зрители отмечают, что в лучшую сторону.

- Несомненно. Он значительно вырос. Но это не связано с прошлой реформой, это связано с личностью главного режиссера Петра Суворова. Понимаете, главный режиссер - это основа всего в театре. Он определяет всю театральную политику, климат внутри коллектива. У Суворова есть свой взгляд, своя концепция. Посмотрите репертуар - в нем нет случайных постановок. Все они воспитывают зрителя, они "поднимают" его. Беда в том, что до Суворова главные режиссеры в нашем театре часто менялись. Ну, прямо какой-то проходной двор! А ведь сколько времени было упущено! Зато сейчас труппу и зрителей можно только поздравить с тем, что у нас есть такой режиссер.

- Скажите, а как вы понимаете, что такое "хороший театр"?

- Хорошая драматургия, хороший режиссер, хорошие исполнители. Если одна из этих составляющих слаба - театр уже проигрывает.

- Слышала такое мнение, мол, наш театр консервативен, пьесы ставит старые...

- В театре никогда не бывает "вчера", в театре всегда только "сегодня"! Даже если пьеса написана сто лет назад. И что? Зритель невольно сравнивает ее с сегодняшним днем. И вечная молодость, и современность театра именно в этом сравнении.

- А что вы думаете о будущем театра в свете новой реформы?

- Не знаю. Рано об этом говорить. Должна быть какая-то временная дистанция.

- Вы, наверное, смотрите гастрольные спектакли в нашем городе?

- Некоторые смотрю. Последний спектакль, который смотрел, - "Неожиданное" с Анной Каменковой.

- И что вы можете сказать о спектакле?

- Одна актриса на сцене, да еще в течение долгого времени... Это должна быть масштабная личность. Более масштабная, чем Каменкова. Не хочу ничего сказать плохого о Каменковой, она приличная актриса, но сказать, что она выдающаяся, я не могу. В этом спектакле нужна актриса такого дарования, как Фрейндлих.

- Давайте поговорим о вашей книге.

- Хорошая бумага, много иллюстраций. Многие из них читатель увидит впервые. 450 страниц. Книга выйдет нынешним летом. Помогает ее издать недавно созданный в Архангельске фонд имени Плотникова. Спасибо этому фонду, у меня никогда бы не хватило средств на ее издание.

- Так она написана не сегодня?

- Десять лет тому назад. Когда я собирал материал, еще были живы те люди, которые знали таких мастеров архангельской сцены, как Сергей Плотников, Борис Горшенин, и вообще тот легендарный Большой театр в Архангельске. К сожалению, я не уверен, что современный читатель имеет представление, что это за актеры. Я, к примеру, спрашиваю, у своих студентов, знают ли они такого актера, как Игорь Ильинский? Или Аркадий Райкин? Бывает, что отвечают отрицательно.

- С какого времени в Архангельске появился театр, в вашей книге про то сказано?

- Конечно! Первое театральное представление в Архангельске состоялось в 1703 году. Это было кукольное представление Яна Сплавского, которого Петр I отправил в турне по России "для показания комедиальных штук". Надо сказать, что театр как изобретение культуры проник к нам из Европы. Тут надо учесть, что в нашем городе всегда было сильно влияние разных культур, в первую очередь - западноевропейской. Учтите, во всей России было только две Немецкие слободы - в Москве и Архангельске.

- А было ли это представление первым в России, после Москвы, разумеется?

- Я было обрадовался, когда проводил исследование. Но, увы, нас только на один год опередила наша вечная соперница - Астрахань.

- Каким "театральным" годом заканчивается ваша книга?

- 2000-м.

- Можно ли сказать, Архангельск - театральный город, раз истории театра у нас уже триста лет?

- Безусловно. У нас даже строился по указу Екатерины II "оперный дом". Должен он был стоять на нынешней площади Профсоюзов, где ныне собор строят. Но строительство было прекращено, видимо, из-за нехватки средств. Недостроенный оперный дом потом использовали как склад. А знаете, сколько в Архангельске было театров? Считайте: четыре профессиональных театра - Первый государственный показательный театр, Малый театр (городской), Большой театр, ТЮЗ им. Пушкина. Прибавьте театр рабочей молодежи, театр музыкальной комедии, самодеятельный агиттеатр, театр кукол, театр антрепризы, выездной театр. Одно время в Архангельске существовало шесть театров. И, заметьте, всем хватало зрителя!

- Говорят, на сцене Архангельского театра драмы выступала даже народная артистка СССР Раневская.

- Да. В 70-е годы она подтвердила этот факт личным письмом. Выступала в 1926 году, в деревянном Летнем театре. У нас, кстати, работали в разные годы такие актеры, как братья Адельгейм, Горев, Дальский, Давыдов, Тарханов. В послеоктябрьский период - народный артист СССР Белов, Жилина, Соколовский, Лукьянов, Каюков и другие. Это не пустые имена для тех, кто знает историю россий-ского театра.

- Если в нашем городе столь сильны театральные традиции, почему же целое десятилетие в Архангельском драмтеатре был такой провал?

- Провал был не только в нашем театре, он был очень во многих театрах. Семнадцать театров страны не имели главных режиссеров. Если раньше режиссеры стремились иметь свой театр, чтобы выразить свое творческое видение, то как раз в 90-е годы им было выгоднее работать по договору: приехал, поставил, уехал. И никакой ответственности! И потом, они ставили у нас в основном камерные спектакли с тремя-четырьмя исполнителями. А зал-то был большой! Наметился разрыв между камерностью спектакля и масштабом сцены. Тем более что наш зритель привык к полновесным спектаклям вроде "Порт-Артура", когда на сцену выходило 80 человек одной массовки! Или "Сын помора", в этом спектакле было занято 120 человек, включая студентов училища культуры, музыкального училища и театральной студии. Надеюсь, что когда будет готово здание театра, вновь появятся большие спектакли.

- Что вам не нравится в нынешних архангельских актерах?

- То, что они "шепчут" на сцене. Эдакий "шептательный реализм", игра в реальную жизнь. Боятся форсировать звук, боятся сорваться на фальшь. Сейчас это как-то сходит с рук, но когда они перейдут в новое здание, там потребуется другой разговор. Зритель должен все видеть и все слышать, за это он платит деньги.