Ведомости Поморья
27 октября 2004 (41)
ШЕПТУНОВ Алексей

Александр ДЕДОВ, художник: Слово "искусство" я научился правильно писать лишь полгода назад

В "Модерне" завершается художественная выставка, названная устроителями "Жертвы требуют искусства". Представленные на ней работы - творения молодых, а потому наиболее радикальных, неформатных и авангардных архангельских художников; кстати, для некоторых из них -это первый выставочный опыт. Тем не менее, уже сегодня в них можно рассмотреть творческие личности, которые, возможно, будут определять художественное лицо Архангельска через несколько лет. Один из них - Александр ДЕДОВ, чье творчество стало для журналистов "ВП" настоящим открытием. Работницы выставочного зала ласково называют его "наш Дали", но сам 21-летний художник с этим сравнением не согласен.

- Сравнение это пошло еще со времени учебы в художественно-педагогическом лицее, - рассказывает Александр. - Меня обвиняли чуть ли не в плагиате, но если человек, например, знает только Леонардо да Винчи и Сальвадора Дали, то мои работы он, естественно, сравнит с последним! В учебниках по рисованию приводятся шаблоны, просто для того, чтобы набить руку - Серов, Левитан и прочие. Но в нашей жизни есть масса вещей, которые представляют собой как бы репродукцию, на них можно опираться, как на что-то всем известное, добавлять что-то свое, и получится эксклюзив. Из схемы московского метро можно создать произведение искусства!

- Ты помнишь, когда ты начал рисовать?

- Конечно, первые запомнившиеся мне эпизоды моей жизни, лет с четырех, связаны с этим. Помню, как мы сидим с моей старшей сестрой и делим фломастеры. Хорошо помню день, когда я научился рисовать звездочку, не отрывая карандаша от бумаги - это было великим открытием! Рисование как-то сразу стало для меня основным занятием - хотя тогда, конечно, я рисовал не то, что сегодня, а всяких черепашек-ниндзя.

- Ты один из авторов этой выставки. Как ты сам объясняешь ее название?

- Все знают выражение "Искусство требует жертв". Названием же нашей выставки мы хотели подчеркнуть, что ее посетители сами во многом являются жертвами различных факторов современного общества - начиная с телевизионной рекламы и сериалов и заканчивая работой, семьей, остальными жизненными обстоятельствами, за рамки которых вырваться очень сложно. И для многих из "жертв" выходом является искусство - не для всех, конечно.

- Твоя постоянная работа связана с рисованием?

- Я так и не закончил художественный лицей, перед самой сдачей диплома ушел работать - что-то стукнуло в голову в последнюю ночь: а зачем эти корочки? А дальше все как общество велит: все, что будет дальше, заранее запрограммировано - армия, женитьба, квартира, дети, телешоу по телевизору вечером. Наверное, это бегство от реальности: Сейчас я работаю в ритуальном агентстве гравером по камню, и меня эта работа устраивает, хотя она и отрывает силы от творчества. Первое время я шел после работы по городу, смотрел в лица людей и видел в них своих потенциальных клиентов. Сейчас это просто технология, работа как работа.

- А какую роль, на твой взгляд, в современном обществе играет искусство?

- Это зависит от того, кто и для чего его создает. Для меня это определенный контакт с аудиторией, возможность представить ей другую сторону существующей реальности. Не некую общую истину, конечно, - к этому мое творчество не имеет отношения. Просто каждый человек, наносящий на определенную поверхность какое-то изображение, передает, таким образом, долю правды, своей правды.

- Как ты оцениваешь художественную среду Архангельска? По-моему, современное искусство у нас не слишком развито:

- Я благодарен своим родителям, что они произвели меня на свет именно в Архангельске, считаю, что именно атмосфера этого города во многом повлияла на мое творчество. Родись я, например, в Рио-да-Жанейро, рисовал бы каких-нибудь мулаток, танцующих самбу, не больше, а до таких вещей не дошел бы. Некоторые мои работы достаточно жесткие, это присуще нашему городу - идешь по улицам Архангельска, видишь эту серость, все это придает некий дисбаланс мышлению человека, некоторую депрессивность, мне кажется. И для творчества это все является определенной почвой. Что касается современного искусства - людей, работающих в этом жанре, у нас единицы. В основном люди создают нечто много- много раз уже переигранное, избитое. Тем не менее, люди, интересующиеся этим направлением, есть, именно с ними мы и создали эту выставку, хотя возможно с кем-то из них мы работаем и в разной стилистике.

- Есть ли у вас контакты с архангельским отделением Союза художников?

- Можно сказать, что мы друг друга не видим абсолютно, практически не пересекаемся. Существует некая строгая градация, разделение на старшее поколение - со своими прибамбасами, и новое. Мы работаем в совершенно разных плоскостях, и мне кажется, это не так важно, являюсь я членом какой-то формальной организации, или нет. Важнее иметь собственную платформу, к которой всегда можно обратиться. Хотя вот, например, на открытии этой выставки мы пообщались с Дмитрием Трубиным, в чем-то он меня понял, за что ему огромное спасибо. Как художник, я не строю никаких планов на будущее, просто плыву по течению, креативлю, как я сам это называю. Ведь даже то, что представлено на этой выставке - скорее антиискусство, чем искусство, это как в музыке, где существуют радикальные направления, которые неподготовленному слушателю просто покажутся шумом. Искусство - это когда муза приходит, это значит - вселять в души людей какие-то позитивные ценности. Для меня же важен сам процесс, акт сотворения, самовыражение, состояние, когда тебя "прет". Я, например, само слово "искусство" научился правильно писать только полгода назад.